Javier Cárcamo

Biografía: Nació en la Ciudad de Guatemala, el 25 de enero de 1980, en el seno de una familia humilde. A los 14 años ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Roberto Cabrera Padilla, de la Universidad Popular, donde se interesó por la plástica contemporánea.

Su primera exposición personal fue "Stigio'99", a los 19 años.  Posteriormente expuso "El túnel de las masacres", "Reviviendo la escena del crimen", "Tras horas de pensamiento" y "Dioses sois", serie en la que presentó pinturas y grabados elaborados con sangre. 

En el año 2003 debutó como escritor con la publicación del libro "Palabras que nunca dedicarías", cuyo prólogo fue escrito por el filólogo francés Géry Faivré de Arcier, de la Universidad de Toulouse. 

En septiembre del 2008, presentó su segundo libro titulado "Lo que escribí mientras te escondías", una selección de prosas escritas entre los años 2004 y 2007, cuyo prólogo fue aportado por el escritor guatemalteco Gustavo Bracamonte. 





 Arte:                 Una pequeña muestra






    Las cosas pendientes





    Silencio y paciencia



      hay algo más

Carlos merida

Biografía: Nacido en el seno de una familia de clase media, su padre era abogado y su madre, de origen español, fue maestra de escuela. En su adolescencia comenzó a estudiar escultura, pero sus profesores le convencierón de cambiar a pintura. Viajó en su juventud a Europa, junto con el también iba el pintor francés Carlos Valenti, en donde visitó los talleres de Amadeo Modigliani, Kees van Dongen y Hermenegildo Anglada Camarasa.1​ En 1919 se trasladó a México, donde se destaca en la renovación del muralismo mexicano. En 1922 Mérida trabajó con Diego Rivera para pintar los murales del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México. Debido a la distancia de la Revolución mexicana y de la militancia en corrientes de izquierda propias del muralismo, Carlos Mérida inició una temprana distancia1​ de las características discursivas figurativas para desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas. En esa misma época colaboró como dibujante con el arqueólogo Manuel Gamio. En 1927 viaja de nueva cuenta a París, donde derivado de su contacto con Picasso, Kandinsky, Klee y Miró, reafirmó su estilo en el arte abstracto y el constructivo.

   En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en chile. Un año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en Denton, Texas, y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las artes, aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría de Recursos Hidráulicos (1949), para el centro infantil del multifamiliar "Miguel Alemán", de [Av. Coyoacán] (1950).

Arte:    

 Abstracto

 Mural de mosaico veneciano

   Siempre se encontrará en mi pintura una fuente, un origen vital... asociaciones remotas o sentimientos musicales que vienen desde muy lejos

   biblioteca landivariana

Manolo gallardo

Biografía: Manolo Gallardo estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a mediados de la década de 1950. Su primera exposición fue en 1957 en el Instituto Guatemalteco Americano (IGA) cuando sólo tenía 19 años y estaba estudiando medicina en la Universidad de San Carlos de Guatemala, la cual estudio sólo dos años y después y se fue para España para seguir con su carrera artística.1​ Cuando le dijeron que tenía una beca en España se dirigió inmediatamente hacia ese país europeo, pero al llegar ahí, se dio cuenta que no existía tal beca.;Nota 1​ tuvo entonces que sobrevivir por un año por sí mismo en ese país. El segundo años ya obtuvo una beca, y pudo estudiar pintura y esculturaNota 2​en la Real Academia de Bellas Artes de San Frenando, en la Academia Artium y en la Academia de Eduardo Peña.2​ Estando en España ganó dos medallas compitiendo contra 150 alumnos



Arte:





Corazón Blanco















 Católico Chapín



    Ángeles del cielo






la música








 Maridad faires angels 
                                                            

pintores

Ivan de León Rodrigues

Biografía:   Iván de León Rodríguez, pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Eringe Guerrillero. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.





Arte: 



El gallero

El fotógrafo














La favela 

La próxima estación














Bienvenidos

pintores de guatemala

elmar rene rojas azurdia

biografiar:

En 1986, fundó el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala y ejerció el cargo de ministro de la institución, ( durante la administración del presidente Vinicio Cerezo ), el cual desempeñó durante un año, como un precursor del arte y cultura del país.

En Europa, estudió en la Escuela Pietro Vanucci, en Perusa, Italia; en la Escuela de Bellas Artes (París); y en la Universidad Complutense de Madrid en España.1​

Fue fundador del Grupo Vértebra, que dio inicio a sus actividades artísticas en los 1960s, conjuntamente con los artistas Roberto Cabrera y Marco Augusto Quiroa. En 1969, el grupo se presentó formalmente con su primera exposición colectiva de arte.2​

Elmar Rojas ha participado en cientos de exposiciones alrededor del mundo, entre estos países está Italia, España, México, Panamá, Francia y en Nueva York en Estados Unidos de América.


Su expresión de base en el concepto del "Realismo mágico", que es la representación de sus significativas obra.




Arte:





   realidad maravillosa







 realismo mágico





 temas

de los rituales 









 encuentro con el toro fuego